Podczas 34. edycji ToruńCAMERIMAGE ponownie spotkamy się na planie filmowym. Dzięki częściowemu otwarciu nowo wybudowanego Studia Filmowego CAMERIMAGE powrócimy do jednej z najcenniejszych tradycji naszego Festiwalu - warsztatów, podczas których mistrzowie sztuki filmowej i młodzi twórcy pracują ramię w ramię, dzieląc się wiedzą, doświadczeniem i artystycznymi pomysłami.
Wierzymy, że właśnie na planie filmowym najpełniej można poznawać tajniki sztuki operatorskiej. To tutaj teoria spotyka się z praktyką, a uczestnicy warsztatów mogą obserwować proces twórczy, poznawać decyzje wybitnych autorów zdjęć i przekonywać się, jak światło, ruch kamery czy wybór punktu widzenia wpływają na charakter i znaczenie filmowej sceny.
Studio Filmowe CAMERIMAGE jest pierwszym etapem powstającego Europejskiego Centrum Filmowego CAMERIMAGE, które ma stać się całoroczną przestrzenią spotkań, edukacji i twórczej współpracy. Choć jego pełne oddanie do użytku planowane jest na połowę 2027 roku, już tej jesieni otworzymy je dla uczestników Festiwalu.
Podczas tegorocznej edycji planujemy przeprowadzić co najmniej dwa warsztaty z wykorzystaniem ściany LED. Będą one okazją do poznania możliwości nowoczesnych technologii filmowych, wymiany doświadczeń i wspólnych artystycznych poszukiwań, a zarazem zapowiedzią tego, co Studio Filmowe CAMERIMAGE zaoferuje twórcom w przyszłości.
WIRTUALNA PRODUKCJA I NOWE TECHNOLOGIE - przeprowadzony przez Arthura Reinharta, z udziałem gościa-niespodzianki
Podczas praktycznych działań na wirtualnym planie filmowym ze ścianami LED uczestnicy będą pracować ze światłem i kamerą, wykorzystując wirtualną scenografię oraz techniki efektów wizualnych realizowanych bezpośrednio w kamerze (in-camera VFX). Warsztaty poprowadzi Arthur Reinhart oraz jego goście specjalni. Spotkanie pokaże, jak skutecznie łączyć klasyczną sztukę operatorską z najnowocześniejszymi technologiami LED, dając uczestnikom możliwość swobodnego eksperymentowania, nauki i tworzenia w immersyjnej, w pełni interaktywnej przestrzeni. Studio stanie się przestrzenią do eksperymentowania, przełamywania zasad i odkrywania nowych możliwości wizualnych - bez presji typowej dla pracy na planie.
Studenci będą mieli okazję zgłębić:
· Pracę na planie LED - praktyczne wykorzystanie oświetlenia i kamer w środowiskach wirtualnych.
· Efekty wizualne rejestrowane bezpośrednio w kamerze (ICVFX) - łączenie rzeczywistej akcji na planie z cyfrowymi tłami i rozszerzeniami scenografii generowanymi w czasie rzeczywistym.
· Hybrydowe techniki operatorskie - płynne łączenie klasycznych technik pracy z kamerą z najnowocześniejszą technologią LED.
ARTHUR REINHART
Operator, montażysta i producent. Absolwent, a obecnie wykładowca łódzkiej szkoły filmowej. Reinhart ugruntował swoją pozycję jednego z najciekawszych polskich operatorów, jego zdjęcia charakteryzują się dbałością o piękno kadru i często są dalekie od realizmu, nie pozostawiają nikogo obojętnym. Zdobywca trzech Złotych Żab na ToruńCAMERIMAGE:”Wrony” (1994), „Jestem” (2005), „Wenecja” (2010),a także dwóch Złotych Lwów w Gdyni i dwóch Orłów.
WIZUALNY JĘZYK EMOCJI – przeprowadzony przez Ankę Malatyńską
Sześć godzin. Jedna przestrzeń. Jeden wspólny film.
Jak światło może ujawnić myśl, obiektyw zbudować bliskość, a kadr wyrazić tęsknotę?
Podczas praktycznego warsztatu uczestnicy wspólnie z operatorką Anką Malatyńską opracują koncepcję i zrealizują zdjęcia do krótkiego filmu, w którym szczególny nacisk zostanie przyłożony do warstwy wizualnej. Pracując z aktorami i profesjonalną ekipą, sprawdzą, jak obiektywy, oświetlenie, kompozycja i ruch kamery kształtują emocje.
Zainspirowana książką Bruce’a Blocka „The Visual Story”, w której autor oferuje przejrzyste spojrzenie na związki pomiędzy narracją i wizualną strukturą filmu, operatorka zaprasza uczestników do dzielenia się pomysłami, sprawdzania wyborów artystycznych w praktyce i odkrywania własnego głosu we wspólnym procesie twórczym.
ANKA MALATYŃSKA
Nagradzana operatorka filmowa, twórczyni i edukatorka. Pracowała przy produkcjach dla HBO, Netflixa, Hulu i Amazona oraz filmach prezentowanych na międzynarodowych festiwalach, m.in. w Wenecji i Toronto. Wyróżniona przez magazyn „Variety” w zestawieniu „10 Cinematographers to Watch”. Ceniona na całym świecie wykładowczyni, mentorka i prowadząca warsztaty, z pasją rozwijająca sztukę i rzemiosło opowiadania obrazem.
Będą też warsztaty dotyczące nowych technologii. Jeden z nich to GDY ZNIKA KADR - przeprowadzony przez Martina Demmera
Co dzieje się ze sztuką operatorską, gdy widz może swobodnie wybierać punkt widzenia? Warsztaty przybliżą wideo wolumetryczne jako medium rejestracji skoncentrowane na człowieku, które pozwala utrwalać rzeczywiste występy w trzech wymiarach i doświadczać ich poza tradycyjnym kadrem. Dzięki rejestracji na żywo z wykorzystaniem podczerwieni, praktycznym eksperymentom z oświetleniem i pokazom uczestnicy poznają rolę światła, cienia i uwagi widza w kształtowaniu narracji przestrzennej. Zyskają również wgląd w procesy produkcyjne oraz rozwój tego medium — od rejestracji opartej na siatkach geometrycznych po technikę 4D Gaussian Splatting. Wideo wolumetryczne nie zastępuje kina, lecz poszerza język sztuki operatorskiej o immersyjne formy opowiadania historii.
MARTIN (MARTN) DEMMER
Autor zdjęć filmowych, twórca filmów wolumetrycznych i badacz narracji przestrzennej. Pracuje na styku kina, XR i mediów immersyjnych. Od ponad dekady zgłębia techniki rejestracji wolumetrycznej skoncentrowane na człowieku oraz nowe formy narracji wizualnej w VR, AR i doświadczeniach osadzonych w przestrzeni fizycznej. Prowadził warsztaty i kierował interdyscyplinarnymi zespołami zajmującymi się innowacjami w sztuce operatorskiej i projektowaniu narracji. W swojej pracy bada, jak ewoluuje język filmowy, gdy opowieści wykraczają poza tradycyjny kadr.
Toruń - tu powstaje Studio Filmowe CAMERIMAGE
W Toruniu powstaje Studio Filmowe CAMERIMAGE, które stworzy nowe możliwości realizacji filmów, spotów reklamowych i produkcji edukacyjnych, między innymi dzięki wykorzystaniu technologii wirtualnej produkcji (Virtual Production, VP). Studio jest pierwszym etapem budowy Europejskiego Centrum Filmowego CAMERIMAGE – kompleksu, którego ambicją jest połączenie profesjonalnej produkcji filmowej, edukacji i twórczej współpracy.
Technologia wirtualnej produkcji, która zyskała światowy rozgłos między innymi dzięki serialowi „The Mandalorian”, pozwala tworzyć realistyczne, trójwymiarowe scenerie wyświetlane na wielkoformatowych ekranach LED. Dzięki współpracy kamer filmowych, systemów śledzenia ich położenia i silników graficznych generujących obraz w czasie rzeczywistym perspektywa cyfrowego otoczenia zmienia się wraz z ruchem kamery. Światło emitowane przez ekrany oddziałuje na aktorów i elementy scenografii, umożliwiając naturalne połączenie świata rzeczywistego z wirtualnym. Filmowcy mogą dzięki temu realizować ujęcia w odległych lub całkowicie fikcyjnych sceneriach bez opuszczania hali zdjęciowej, a część efektów wizualnych rejestrować bezpośrednio w kamerze.
Budynek Studia obejmuje dwie kondygnacje podziemne i pięć nadziemnych, mieszczących halę zdjęciową oraz zaplecze postprodukcyjne, techniczne i administracyjne. Jego charakterystyczną, nieregularną bryłę dopełnia narożny ekran LED o powierzchni około 170 m², zamontowany w górnej części elewacji od strony północnej i wschodniej.
Sercem Studia jest hala zdjęciowa o wymiarach 27,6 × 17,7 m i wysokości około 15 m. Zostanie wyposażona w system wyciągarek łańcuchowych o udźwigu 500 kg każda, umożliwiających podnoszenie konstrukcji oświetleniowych oraz sufitowego ekranu LED, którego położenie i nachylenie będzie można dostosowywać do potrzeb realizowanej sceny. W połączeniu z łukowo wygiętym ekranem głównym o wymiarach 22 × 6 m oraz ekranami mobilnymi powstanie zaawansowane środowisko wirtualnej produkcji, dające twórcom możliwość swobodnego łączenia fizycznej scenografii z cyfrowo generowanym otoczeniem.
Wokół hali znajdzie się ponad 165 m szyn z białymi, czarnymi i zielonymi kotarami. Opuszczana kurtyna o wymiarach 15 × 10 m umożliwi podział przestrzeni na dwa niezależne plany zdjęciowe. Wyposażenie uzupełnią profesjonalne systemy oświetleniowe, elektroakustyczne, mechaniki scenicznej i kinotechniki.
Integralną częścią Studia będzie rozbudowane zaplecze techniczne. Na jednej z kondygnacji podziemnych przewidziano magazyn i warsztat zajmujące łącznie przestrzeń o wymiarach 28 × 20 m. Z halą zdjęciową połączy je platforma transportowa o wymiarach 4,95 × 2,25 m i udźwigu 5000 kg, umożliwiająca sprawne przemieszczanie scenografii oraz sprzętu filmowego.
Studio zapewni również kompleksowe warunki do postprodukcji obrazu i dźwięku. Pomieszczenia przeznaczone do tych prac zostaną odpowiednio zabezpieczone przed hałasem i dostosowane akustycznie do swoich funkcji. Na drugim piętrze powstaną sala zgrań dźwięku i muzyki ze studiem nagrań, pracownia korekcji barwnej, pracownia efektów specjalnych oraz montażownie.
Urządzenia elektroniczne obsługujące pracownie zostaną umieszczone w osobnej, klimatyzowanej serwerowni, zapewniając komfort akustyczny podczas pracy. Wspólna macierz dyskowa umożliwi przechowywanie i udostępnianie materiałów filmowych z zachowaniem wysokich standardów wydajności i bezpieczeństwa danych.
Dopełnieniem zaplecza postprodukcyjnego będzie sala kolaudacyjna – kameralne kino wyposażone w system dźwięku Dolby Atmos, ekran o szerokości ponad sześciu metrów i laserowy projektor 4K. To tutaj twórcy będą mogli oglądać efekty swojej pracy, oceniać jakość obrazu i dźwięku oraz podejmować ostateczne decyzje artystyczne w warunkach profesjonalnej projekcji kinowej.
Studio Filmowe CAMERIMAGE będzie jednak czymś więcej niż miejscem realizacji i postprodukcji filmów. Zgodnie z ideą Festiwalu CAMERIMAGE stanie się również przestrzenią edukacji, eksperymentów artystycznych i bezpośredniej wymiany doświadczeń między uznanymi mistrzami kina a młodym pokoleniem twórców. Nowoczesna technologia ma tu służyć przede wszystkim twórczej wyobraźni, otwierając przed autorami zdjęć i reżyserami nowe możliwości opowiadania historii za pomocą obrazu.
Choć wyposażanie Studia wciąż trwa, a jego pełne oddanie do użytku planowane jest na połowę 2027 roku, już podczas tegorocznej, 34. edycji Festiwalu CAMERIMAGE obiekt zostanie częściowo udostępniony na potrzeby warsztatów filmowych. Będzie to pierwsza okazja, by poznać możliwości nowej przestrzeni i zobaczyć, jak w praktyce spotykają się technologia, wiedza i artystyczna kreatywność.
Powstanie Studia Filmowego CAMERIMAGE to ważny krok w rozwoju Torunia jako miejsca związanego nie tylko z prezentacją i promocją sztuki filmowej, ale również z jej tworzeniem. To także początek realizacji szerszej wizji Europejskiego Centrum Filmowego CAMERIMAGE - przestrzeni, w której doświadczenie i tradycja kina spotkają się z technologiami kształtującymi jego przyszłość.